- La nueva película de Resident Evil, dirigida por Zach Cregger, logra el mejor estreno de la saga con 24 millones de dólares en su primer día en EE. UU.
- El filme, protagonizado por Austin Abrams como un repartidor médico, transcurre en paralelo a los sucesos de Resident Evil 2 y prescinde de los personajes clásicos.
- Con un 96% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, la crítica destaca su equilibrio entre terror, humor y referencias a los videojuegos.
- El presupuesto de 75 millones de dólares fue respaldado por Sony, que confió en la visión del director de 'Barbarian' y 'Weapons'.
La nueva entrega de Resident Evil ha llegado a los cines con una fuerza arrolladora, superando todas las expectativas y colocando a la franquicia en lo más alto. Dirigida por Zach Cregger, conocido por títulos como ‘Barbarian’ y ‘Weapons’, esta adaptación ha conseguido lo que ninguna película anterior de la saga había logrado: convencer tanto a la crítica especializada como al público general. Con un presupuesto de 75 millones de dólares financiado por Sony, la apuesta ha dado sus frutos y se ha convertido en el estreno más exitoso de la historia de la saga.
El filme, que se estrenó el pasado 18 de septiembre, ha batido récords de taquilla desde su primer día. Solo en Estados Unidos, recaudó 24 millones de dólares en su jornada inicial, una cifra que apunta a un fin de semana superior a los 50 millones. Este dato supera con creces el anterior récord de ‘Resident Evil 4: Ultratumba’, que había conseguido 26,65 millones en su primer fin de semana completo. La crítica, por su parte, ha respondido con un 96% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, un hito para una adaptación de videojuegos.
Un éxito arrollador en taquilla
La recaudación no es el único indicador del triunfo de esta entrega. El respaldo casi unánime de la crítica ha sido clave, pero también ha ayudado la expectación generada por un director que ha sabido reinventar la saga. En sus primeros días en cines, la película ha conseguido posicionarse como la segunda más taquillera de la franquicia en Estados Unidos, y podría incluso superar los 60,12 millones acumulados por la cuarta parte si el boca a boca sigue funcionando. La estrategia de Sony, apostando por una visión personal y arriesgada del reboot, ha demostrado que el público está dispuesto a recibir nuevas interpretaciones de sus videojuegos favoritos.
Pero el éxito no se limita a las cifras. La película ha conectado con los seguidores de los juegos por su fidelidad al espíritu original, aunque prescinda de los personajes icónicos. Zach Cregger ha declarado en varias entrevistas que no tiene intención de repetir en la franquicia, por lo que habrá que buscar otro director para la secuela. Aun así, la puerta queda abierta a nuevas historias dentro de este universo.
Una historia paralela a los videojuegos
La trama sigue a Bryan, interpretado por Austin Abrams, un repartidor médico que acepta una entrega a Raccoon City en plena noche. Esta premisa, aparentemente sencilla, se convierte en una pesadilla cuando el brote del T-Virus comienza. La película no cuenta la historia de Leon, Jill ni Claire, basándose en que no tendría a los protagonistas clásicos, sino que se desarrolla en paralelo a los acontecimientos de ‘Resident Evil 2’. Bryan es un personaje común, sin entrenamiento militar, que solo quiere cumplir su encargo y volver a casa. Esta decisión narrativa ha sido muy elogiada, ya que permite ver la caída de la ciudad desde los ojos de alguien corriente.
La estructura de la película sigue la lógica de un videojuego: Bryan avanza por diferentes escenarios, desde una granja abandonada hasta las alcantarillas, enfrentándose a criaturas cada vez más grotescas. La cámara imita planos y perspectivas de los títulos de Capcom, incluyendo esos planos por detrás del hombro que recuerdan a ‘Resident Evil 4’ y secuencias en primera persona que homenajean a las entregas más modernas. Además, hay guiños constantes a los juegos, como las hierbas curativas, las balas de escopeta o las máquinas de escribir, que harán las delicias de los fans.
El humor como sello de la casa
Uno de los aspectos más discutidos de la película es su tono. Zach Cregger ha sabido combinar el terror más tenso con momentos de comedia, algo que ya se veía en sus trabajos anteriores. El humor nace de la ineptitud de Bryan, de sus reacciones humanas ante el horror y de situaciones absurdas que recuerdan a los juegos. Un ejemplo es la escena en la que Bryan intenta cargar un arma delante de otro personaje, o cuando encuentra una llave en el visor de un coche tras chocar. Estos detalles aportan naturalidad y hacen que el espectador empatice con el protagonista.
Cregger ha confesado que el primer montaje era mucho más cómico y que, tras las proyecciones de prueba, tuvo que recortar chistes para mantener el equilibrio. El resultado es una experiencia que provoca risas y sustos a partes iguales, algo que no siempre es fácil de lograr. Los críticos han señalado que esta mezcla funciona porque el humor no resta tensión, sino que la libera en los momentos adecuados. Si bien algunos fans prefieren un tono más serio, la mayoría coincide en que esta apuesta le sienta muy bien a la franquicia.
Una adaptación que respeta la esencia
Más allá de las referencias y los guiños, lo que realmente importa es que la película captura esa sensación de escasez y vulnerabilidad que definió los primeros juegos. Bryan no tiene suficientes balas, tiene que decidir entre curarse o seguir avanzando y cada encuentro con un infectado es una lucha por sobrevivir. La fotografía de Dariusz Wolski es oscura pero clara, y las criaturas diseñadas por un equipo experto remiten al body horror de los años 80, con una clara influencia de ‘La cosa’ de John Carpenter.
La película también incluye una crítica social sutil: mientras los infectados quieren devorarte, los vivos pueden ser aún más mezquinos. Es un terror que opera en dos niveles, el del monstruo y el del ser humano. Aunque el desenlace es desesperanzador y algunos han señalado que la parte final sacrifica parte del suspense por el espectáculo, en general se considera que es la mejor adaptación cinematográfica de la saga hasta la fecha. Tomó más de veinte años, pero por fin tenemos una película de ‘Resident Evil’ que hace justicia a su nombre.
Con todo, la nueva ‘Resident Evil’ ha demostrado que es posible adaptar un videojuego sin replicar su historia literal, sino reinterpretando su tono y mecánicas. Entre el éxito de taquilla y el respaldo de la crítica, se ha consolidado como un fenómeno cultural y deja el listón muy alto para futuras entregas. La única pena es que Cregger no continuará, pero su legado quedará en la memoria de los espectadores como el momento en que la saga por fin encontró su lugar en el cine.
