Τα βίντεο αργής κίνησης παρέχουν ένα διαφορετικό εφέ για την οπτικοποίηση της πραγματικότητας μιας σκηνής. Η συζήτηση για αυτήν την τεχνική εγγραφής είναι μια καλή ευκαιρία να ανακαλύψετε λεπτομέρειες που διαφορετικά θα μπορούσαν να περάσουν απαρατήρητες. Αυτή η τεχνική μπορεί να δώσει στην εικόνα μια μεγάλη δραματοποίηση, ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που συγκινεί με την ποιητική ομορφιά της. Σε αυτό το άρθρο θα αναφερθούμε στο θέμα «Πώς να φτιάξετε ένα βίντεο αργής κίνησης». Θα εξηγήσουμε λεπτομερώς τα βήματα, τόσο τον εξοπλισμό που θα χρησιμοποιήσετε όσο και τα απαραίτητα κόλπα για να αξιοποιήσετε στο έπακρο την αργή εγγραφή.
1. Προσδιορισμός των απαραίτητων στοιχείων για τη δημιουργία ενός βίντεο αργής κίνησης
Κατά τη δημιουργία ενός βίντεο αργής κίνησης, ορισμένα στοιχεία είναι απαραίτητα για να επιτευχθεί το αναμενόμενο αποτέλεσμα. Το πρώτο και πιο σημαντικό είναι οι κάμερες, το δεύτερο εργαλείο είναι ο εξοπλισμός για την επεξεργασία του βίντεο και το τρίτο, επιπλέον υλικά που είναι απαραίτητα για να τεθούν τα όρια για μια συγκεκριμένη υποπλοκή.
Οι κάμερες είναι το πιο σημαντικό στοιχείο, υπάρχουν μερικά πράγματα που πρέπει να ληφθούν υπόψη κατά την αγορά μιας. Αν και υπάρχουν ορισμένες προκαθορισμένες κάμερες για αργή κίνηση, όλες προσφέρουν διαφορετικά χαρακτηριστικά όπως η ποιότητα εικόνας, ο ακριβής αριθμός καρέ ανά δευτερόλεπτο ή ο αριθμός των φώτων που υποστηρίζουν.
Με αυτόν τον τρόπο, είναι πολύ σημαντικό να ασχοληθείτε με τον καθένα για να επιλέξετε αυτό που ταιριάζει καλύτερα στις ανάγκες σας. Για παράδειγμα, εάν χρειάζεστε μια κάμερα υψηλής ποιότητας για επαγγελματική εργασία, θα πρέπει να επιλέξετε μια κάμερα ανώτερης ποιότητας όπως η Sony Alpha A7s II. Αυτό θα έχει έως και 120 fps σε Full HD, εκτός από το να προσφέρει τέλεια ποιότητα εικόνας και υψηλή ταχύτητα εγγραφής, καθώς και μεγάλη αντοχή στο φως.
2. Κατανόηση της οθόνης αργής κίνησης
Η παρακολούθηση αργής κίνησης είναι μια μοναδική φωτογραφική τεχνική που πολλοί θεωρούν την τέχνη της προβολής κίνησης παγωμένη στο χρόνο για μια πιο καθαρή αντίληψη της στιγμής. Αυτή η τεχνική μπορεί να επιτευχθεί με τη λήψη σειρών σύντομων βίντεο κλιπ και την επιβράδυνσή τους χειραγωγώντας τα καρέ ανά δευτερόλεπτο για να αλλάξετε την ταχύτητα της κασέτας. Αυτή η ικανότητα λήψης εικόνων αργής κίνησης απαιτεί ενδελεχή κατανόηση των αρχών της φωτογραφίας, του φωτός, της οπτικής, της έκθεσης και της γωνίας θέασης.
Για να εξηγήσετε την προβολή αργής κίνησης, είναι σημαντικό να κατανοήσετε πρώτα τα βασικά της βιντεοκάμερας. Για παράδειγμα, μια βιντεοκασέτα αποτελείται από πολλά καρέ ανά δευτερόλεπτο που ενσωματώνουν όλα τα στοιχεία της σκηνής που καταγράφεται. Για να επιτευχθεί το εφέ αργής κίνησης της αργής κίνησης, μειώνεται ο αριθμός των καρέ ανά δευτερόλεπτο σε ένα βίντεο κλιπ. Αυτό επιτρέπει στην κάμερα να λειτουργεί με χαμηλότερη ταχύτητα και κατά συνέπεια να τραβήξει πιο λεπτομερείς εικόνες.
Υπάρχει επίσης μια σειρά από εργαλεία επεξεργασίας βίντεο που είναι διαθέσιμα για να χειριστείτε τα καρέ επιβραδύνοντας την ταχύτητα ενός βίντεο κλιπ. Αυτά τα ισχυρά εργαλεία επιτρέπουν στον επεξεργαστή να επιλέξει τον ρυθμό καρέ που χρειάζεται για να επιτύχει το επιθυμητό εφέ αργής κίνησης. Συνιστάται να κατεβάσετε κάποιο δωρεάν λογισμικό επεξεργασίας, όπως το DaVinci Resolve ή το Adobe Premiere Pro για να ξεκινήσετε με την επεξεργασία βίντεο και να μάθετε τη διαδικασία βήμα προς βήμα.
3. Διαμόρφωση των ρυθμίσεων για κινηματογράφηση σε αργή κίνηση
Η αργή κίνηση είναι ένα από τα καλύτερα διαθέσιμα εργαλεία για τη λήψη λεπτομερών εικόνων. Μπορεί να παράγει απίστευτα αποτελέσματα, αρκεί να οριστούν οι σωστές ρυθμίσεις για τη λήψη. Σε αυτήν την ενότητα, θα σας δείξουμε πώς να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις για λήψη αργής κίνησης για να έχετε το καλύτερο αποτέλεσμα.
Ρυθμίσεις για ρυθμό καρέ και διάρκεια εγγραφής. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να ρυθμίσετε τον ρυθμό καρέ που θέλετε να τραβήξετε. Αυτό μπορεί να γίνει επιλέγοντας την επιθυμητή ταχύτητα από το μενού της κάμερας ή ρυθμίζοντας χειροκίνητα την ταχύτητα. Αφού επιλέξετε την ταχύτητά σας, θα πρέπει επίσης να ρυθμίσετε τον επιθυμητό χρόνο λήψης, με βάση την ποσότητα του πλάνα που θέλετε να εγγράψετε. Φροντίστε να ηχογραφήσετε τουλάχιστον δύο φορές όσο νομίζετε ότι χρειάζεστε. Αυτό θα σας δώσει επιπλέον χώρο για ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες.
Ρυθμίσεις για την έκθεση και την εστίαση. Αφού καθορίσετε την ταχύτητα και τη διάρκεια του γυρίσματος, θα πρέπει να προχωρήσετε στην προσαρμογή της έκθεσης. Η έκθεση μπορεί να ρυθμιστεί από το μενού της κάμερας, θα βρείτε μια ποικιλία επιλογών όπως διάφραγμα, ταχύτητα κλείστρου και ISO. Η επιλογή της σωστής επιλογής θα εξαρτηθεί από το περιεχόμενο που τραβάτε. μια σκοτεινή σκηνή θα χρειαστεί υψηλότερη έκθεση ενώ μια φωτεινή σκηνή θα χρειαστεί χαμηλότερη έκθεση. Για εστίαση, μπορείτε να προσαρμόσετε το βάθος εστίασης έτσι ώστε η κάμερα να εστιάζει στα στοιχεία που σχετίζονται με τη λήψη. Μπορείτε επίσης να ρυθμίσετε χειροκίνητα την εστίαση εάν χρειάζεται.
4. Δημιουργία σχεδίου για την εγγραφή βίντεο αργής κίνησης
Η εγγραφή βίντεο σε αργή κίνηση μπορεί όχι μόνο να είναι διασκεδαστική αλλά και αισθητικά όμορφη. Ωστόσο, υπάρχουν πολλά στοιχεία που εμπλέκονται στη σωστή λειτουργία μιας εγγραφής σε αργή κίνηση.
Η σωστή επιλογή κάμερας είναι βασικός παράγοντας και θα χρειαστείτε μια συσκευή κατάλληλη για αργή κίνηση. Τα smartphone συνήθως έχουν καλή ενσωματωμένη αργή κίνηση, ενώ μια βιντεοκάμερα θα κάνει εξαιρετική δουλειά και για αργή κίνηση.
Διαφορετικά, εάν θέλετε να ενσωματώσετε εφέ αργής κίνησης τμήματα βίντεο τα υπάρχοντα, μπορείτε να επιλέξετε προγράμματα επεξεργασίας όπως το Adobe Premiere Pro. Αυτή η πλατφόρμα σας προσφέρει προηγμένη τεχνολογία επεξεργασίας, ώστε το βίντεό σας να έχει το σωστό εφέ αργής κίνησης.
Ένα άλλο βασικό στοιχείο είναι ο φωτισμός. Ο καλός φωτισμός θα δώσει στην ηχογράφηση α κινηματογραφική αίσθηση, ενώ ο κακός φωτισμός μπορεί να καταστρέψει μια ολόκληρη παραγωγή. Αυτό σημαίνει ότι θα πρέπει να ερευνήσετε τις βέλτιστες πρακτικές για τον φωτισμό του βίντεό σας πριν από τη λήψη.
Φροντίστε επίσης να διατήρηση της ποιότητας εικόνας, χρώματα και ήχος, χρησιμοποιώντας σταθεροποιητή, μικρόφωνο και υποστήριξη για καλύτερα αποτελέσματα κατά την εγγραφή. Τέλος, ρυθμίστε το πλαίσιο της κάμερας και μάθετε πώς να φωτογραφίζετε με έλεγχο ταχύτητας για να έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα.
5. Ρυθμίστε τις γωνίες και εστιάστε σωστά την κάμερα
1. Μελετήστε τη γωνία της σκηνής. Για να ορίσετε τη γωνία και να εστιάσετε σωστά την κάμερα, το πρώτο πράγμα που πρέπει να προσδιορίσετε είναι η γωνία της σκηνής. Σκεφτείτε το ως μια φανταστική γραμμή από την κάμερα προς το αντικείμενο ή τη σκηνή που θέλετε να καταγράψετε. Αυτό θα διασφαλίσει ότι η εικόνα φαίνεται όπως θέλετε. Ένα εξαιρετικό κόλπο για να προσδιορίσετε τη σωστή γωνία είναι να χρησιμοποιήσετε ευθείες γραμμές στο πλαίσιο. Η ενσωμάτωση διαγώνιων γραμμών για τη σύνδεση μεμονωμένων στοιχείων στη σκηνή βοηθά στην καθοδήγηση της προσοχής του θεατή στην εικόνα.
2. Προσαρμόστε τη γωνία της κάμερας. Ανάλογα με την προοπτική που χρειάζεστε για να δώσετε στην εικόνα σας την επιθυμητή αίσθηση, θα χρειαστεί να προσαρμόσετε τη γωνία σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Η αξονικότητα είναι ένα σημαντικό στοιχείο που πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά τη διαμόρφωση της γωνίας της κάμερας, καθώς ελέγχει εάν το θέμα ή η σκηνή θα προβληθεί από πάνω, από τα πλάγια ή από κάτω. Η κεφαλή της κάμερας είναι ένα καλό σημείο αναφοράς για τον έλεγχο της κατακόρυφης θέσης, ενώ η περιστροφή της κάμερας βοηθά στον έλεγχο της κατεύθυνσης που δείχνει η κάμερα.
3. Εστιάστε την κάμερα. Μόλις ρυθμιστεί η γωνία της κάμερας, το επόμενο βήμα είναι να εστιάσετε στο θέμα ή τη σκηνή. Εάν δεν γνωρίζετε ότι ο φακός της κάμερας είναι αργός, αυτό μπορεί να προκαλέσει θολή εικόνα. Το βάθος πεδίου χρησιμοποιείται για τον έλεγχο της θέσης της γραμμής εστίασης στην εικόνα. Έχει ως αποτέλεσμα να κάνει τα αντικείμενα που εστιάζονται να ξεχωρίζουν από τα αντικείμενα γύρω τους, είτε για να αυξηθεί η αντίθεση είτε η οπτική επίδραση του θέματος σε σχέση με τη σκηνή.
6. Βέλτιστη επεξεργασία της εγγραφής
Μόλις ολοκληρωθεί η εγγραφή, για να έχουμε βέλτιστα αποτελέσματα στην έκδοση, πρέπει να λάβουμε υπόψη ένα σύνολο μεταβλητών. Αυτές οι μεταβλητές κυμαίνονται από τον εξοπλισμό ήχου, τη συνολική ποιότητα των αρχείων, την ποσότητα του θορύβου φόντου, τη σαφήνεια του τόνου και την ποιότητα της αφήγησης. Συνιστάται να ξεκινήσετε την επεξεργασία εξετάζοντας τις τεχνικές πτυχές της ηχογράφησης για να καθορίσετε ποιες ρυθμίσεις είναι απαραίτητες για να αποκτήσετε άψογο ήχο. Αφού επαληθευτεί ο εξοπλισμός, η διαμόρφωση και ο προορισμός των αρχείων (ήχος/μουσική), προχωράμε στην πραγματική έκδοση.
Κατά την επεξεργασία των αρχείων ήχου, θα πρέπει να κόβονται πολύ μικρά μέρη για να αποφευχθεί η απότομη διαφορά. Είναι σημαντικό να βελτιστοποιήσετε αυτές τις μεταβάσεις για να πετύχετε απαλό ήχο. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί με ένα εργαλείο επεξεργασίας ήχου και οι έμπειροι χρήστες μπορούν επίσης να ορίσουν αυτές τις προεπιλογές πριν ξεκινήσουν την επεξεργασία. Είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη την ποιότητα και τα επίπεδα ήχου πριν προχωρήσετε στην τελική επεξεργασία.
Κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας, μπορείτε να εφαρμόσετε μικρές ρυθμίσεις που κυμαίνονται από ρύθμιση έντασης ήχου, μείωση θορύβου, εξισορρόπηση ή εφαρμογή ηχητικών εφέ. Αυτές οι επιλογές συμβάλλουν στον βέλτιστο ήχο για ευχάριστη ακρόαση.. Εάν οι χρήστες δεν γνωρίζουν πολύ τα προγράμματα επεξεργασίας ήχου, υπάρχουν διαδικτυακές υπηρεσίες όπου οι επαγγελματίες προσφέρουν βοήθεια ένας προς έναν. Αυτό θα επιτρέψει στον χρήστη να λάβει τα βέλτιστα αποτελέσματα επεξεργασίας χωρίς να χρειάζεται να ξοδέψει πολύ χρόνο εργασίας.
7. Συμπλήρωση του βίντεο με μουσική και εφέ
Αφού φτιάξουμε τη βασική συναρμολόγηση του βίντεό μας, μπορούμε να αρχίσουμε να αυξάνουμε την ποιότητα και το δράμα του, προσθέτοντας διαφορετικά στοιχεία όπως μουσική, οπτικά και ηχητικά εφέ. Αυτό μπορεί να γίνει χρησιμοποιώντας συγκεκριμένο λογισμικό όπως το Adobe After Effects, το Final Cut Pro ή το Premiere Pro.
Η μουσική είναι ένα πολύ ενδιαφέρον εργαλείο για την ενίσχυση των βίντεό σας. Χρησιμοποιώντας το σωστά, μπορείτε να επισημάνετε ορισμένα στοιχεία, να ενισχύσετε τη συμβολολογία του, να φέρετε συναισθήματα ή να του δώσετε μια ξεχωριστή γεύση. Αυτό μειώνει την ανάγκη εισαγωγής επεξηγηματικού διαλόγου. Αν και η καλύτερη επιλογή είναι πάντα να έχετε πρωτότυπη μουσική, μπορείτε να βρείτε πολλές εκδόσεις χωρίς δικαιώματα στο διαδίκτυο για χρήση στο παρασκήνιο.
Ο ΗΧΗΤΙΚΑ εφε είναι επίσης κάτι που μπορείτε να προσθέσετε για να δώσετε στην αφήγηση περισσότερη προσωπικότητα. Για παράδειγμα, μπορείτε να ενισχύσετε την ατμόσφαιρα προσθέτοντας ηχητικά εφέ περιβάλλοντος, όπως τους ήχους της βροχής ή της παραλίας για μια ζοφερή ατμόσφαιρα ή μια χαλαρή ατμόσφαιρα, αντίστοιχα. Αν και τα ηχητικά εφέ δεν έχουν τον ίδιο βαθμό συνάφειας με τη μουσική, είναι πάντα ενδιαφέρον να αυξάνεται ο ρεαλισμός.
Όταν κάνετε ένα βίντεο αργής κίνησης, τα πιθανά εφέ που προκύπτουν είναι σχεδόν ατελείωτα. Μπορείτε να τραβήξετε μια φευγαλέα σκηνή και να την κάνετε να διαρκέσει για πάντα ή να τη χρησιμοποιήσετε για να μετατρέψετε διασκεδαστικές σκηνές από την καθημερινή ζωή –όπως ήδη απολάμβαναν οι διαδηλωτές– σε αξέχαστες τίτλους τέλους. Με τα σωστά εργαλεία και τις σωστές συμβουλές, η δημιουργία ενός βίντεο αργής κίνησης αποδεικνύεται σχετικά απλή εργασία. Με αυτόν τον οδηγό, ελπίζουμε να έχουμε συμβάλει στο να σας βοηθήσουμε να κατανοήσετε πώς να γίνετε δεξιοτέχνης της αργής κίνησης. Καλή δημιουργία!